Pedro Meyer y Fontcuberta. Fotografía, realidad e hiperfotografía.

Lo que Pedro Meyer y Fontcuberta dan a entender principal mente es que la fotografía ha cambiado y va a seguir cambiando. Desde la fotografía química y análoga, luego la fotografía digital hasta la hiperfotografía, a imagen a cambiad y tiene nuevas herramientas  tendencias. 

todo lo que conocemos ahora a cambiado gracias a las nuevas tecnologías, lo mismo asa con la imagen. Ahora hay tantas formas de manipular una imagen, editarla y modificarla que no necesariamente tiene que ver con que la imagen se vuelva una imagen falsa si no que explota todos sus potenciales para crear así una hiper realidad, demostrando mas  allá de solo una causa. 

La fotografía de ahora es una herramienta para transmitir eso que uno quiere expresar o eso que ahora esta pasando. Así como los medios de comunicación y las redes sociales que van cambiando y actualizándose durante los años aparte de también "pasar de moda", la fotografía hace exactamente lo mismo, quien sabe como será la fotografía dentro de cinco años.

Pedro Meyer y Fontcuberta le dieron vuelta a la imagen convencional para redefinir el concepto de la imagen, de una forma artística hacen una imagen "real" y de una verdad distinta.

Premio Hasselblad- ensayo sobre un fotógrafo.

Boris Mikhailov- 

Existe una serie de fotografías de Boris Mikhailov que muestra parte de una sociedad sin hogar durante el colapso de la unión soviética, las fotografías son crudas en contenido gracias a la pobreza cotidiana que retrata en estas. 

Hablando de la fotografía se puede apreciar la claridad del tema, la claridad que  muestra la pobreza justo y como es y fue tomada, niños y adultos sumergidos en este ambiente de pobreza, el paso de los años marcado en su piel, incluso lo carcomido que llega a estar su cuerpo, la delgadez a falta de comida de los niños, la desnudes, el ambiente frío e industrial donde viven y muchas características más.

William Eglesston-

Lo que William logro e sus fotografías durante todos los años fue manipular el color de una forma impresionante, pensar en la estética, en la posición de la cámara, el ángulo y aparte la predisposición de tomar fotos no importando si es blanco y negro o a color, tomaba fotos de lo cotidiano pero de una forma que al parecer puede ser vulgar, sin embargo lo que hacia era ver el espacio cotidiano y las acciones cotidianas como algo artístico, un ejemplo puede ser el congelador la basura de abajo de una cama o la abuela sentada en el sofá. El volvía real y le daba significado a lo ignorado, a la rutina.