Planos, imágenes en movimiento y opinión personal del curso de video

Al principio del semestre vimos una película que nos introdujo a las imágenes en movimiento, esta nos mostró paisajes naturales  y estaba acompañada de música, muchas escenas eran foto secuencias y time laps pero también había videos y secuencias. Después pasamos de la fotografía a el video, primero hicimos una foto secuencia, hasta jugamos e hicimos varios artefactos para crear una historia breve pero concreta y empezamos a hacer nuestros ejercicios de espacio cotidiano y aprendimos a utilizar los diferentes planos para poder trabajar con diferentes formas de expresión o manejar la atmósfera de un lugar acercándonos o alejándonos del punto central de la trama. Últimamente en vez de querer planos perfectamente acomodados en mis videos o tomas super nítidas, me ha dado por cortar la imagen, enfocarla o desenfocarla, alejarme o acercarme demasiado, quitarle importancia al objeto protagónico o darle demasiada y por mucho tiempo, repetir las escenas o trabar alguna expresión facial. todos estos son experimentos que he hecho o he sacado de otros videos y que al final me han dado la sensación de poder hacer lo que quiera con la imagen, el cotidiano, la realidad, los sueños, todo puede ser modificado en mi mente, pero ahora lo puedo modificar en la realidad y lo puedo plasmar en imágenes en movimiento.

Metropolis

Es una película futurista donde el autor quiere representar una ciudad  en el siglo XXI, la cual esta dividida en dos partes irreconciliables, un submundo donde los obrero están gobernados por un robot y trabajan para que la ciudad en el exterior que nunca han conocido funcione. Un día se empiezan a revelar por las condiciones en las que viven y quieren destruir la ciudad.

En la parte de arriba viven las personas de mejor posición  que tienen mas conocimiento  y que claramente sobreviven gracias a los obreros. Ellos no conocen nada del submundo hasta que un chico se enamora de maría que vive en el submundo y se une a la lucha a favor de los obreros pero sin permitir que destruyan la ciudad con la esperanza de que se creé una nueva ciudad y todos se unan. 

Un científico crea un robot y todos piensan que es María y la queman y el caso es que el científico termina muerto ya que se enfrenta al chico en una catedral que tiene una arquitectura gótica.

Al final se unen y crean una nueva forma de vida.

Lo impresionante de esta película es la arquitectura art decó  aparte de que eran construcciones muy grandes y la escenografía del submundo o subsuelo era absolutamente gris. 

La banda sonora fue inspirada en Wargner y Strauss y una orquesta sinfónica fue la que le puso sonido a la película entre lo clásico y lo moderno para poder describir la ciudad moderna y la de los obreros. 

Ha sido restaurada por muchas filmotecas y recientemente se añadieron 26 minutos ya que varias partes de la película están perdidas. 

Broken Blossoms

Está película muda trata sobre una mujer que es maltratada por su padre boxeador y de como un personaje chino que se acaba de mudar a la ciudad se enamora profundamente de ella. 

en resumen, la secuencia de las escenas es desde que la joven mujer va a la tienda del chino a curiosear y el se enamora de ella por lo tanto espera a que vuelva a ir, después de esto el padre de ella la golpea en forma de castigo entonces ella lastimada da a parar a la tienda del chino, el la cuida, la protege y le hace mimos, cosa que a ella le gusta por lo que se quiere quedar ahí. consecutivamente dos testigos le dicen al padre boxeador que su hija esta en la tienda del chino, entonces el mientras el chino esta en la tienda va  buscar a su hija y destroza todo el lugar llevándose consigo a la joven. Al final ella muere por el maltrato que sufría por parte de su padre, el chino se entera y mata al padre y absolutamente triste por la muerte de su amada, se suicida después de haber arropado a la mujer ya muerta. 

Lo que me gusto de esta película muda y claramente en lo que nos teníamos que fijar fue en los filtros que se utilizaron para el día o la noche aparte de toda la escenografía y el maquillaje a la par de la actuación. Como son películas mudas es muy importante ponerle atención a la música, los pocos textos y la expresiones tanto corporales como faciales. La verdad al final me desespero un poco por lo mismo de que como ya es vieja ciertas expresiones se prestan a la risa en vez de al drama (dato curioso) y que varias escenas determinantes se volvían muy largas y aun mas por la falta de diálogos verbales o textuales. 

Eadweard Muybridge y Etienne Jules Marey

Muybridge era británico y comenzó a tomar fotografías de paisaje en una visita que hizo  estados unidos. Después fue contratado por un estadounidense para comprobar que los caballos en su carrera alzaban los cascos de sus patas al mismo tiempo en un determinado momento, aunque en esa época la tecnología no permitía que la velocidad del obturador capturara la imagen del movimiento de caballo ademas la placa era húmeda entonces requería de mas tiempo de exposición. después lo volvió a intentar colocando en una pista de 200 metros una batería y un sincronizador que se iban disparando con el paso del caballo entonces logra comprobar que en el movimiento del caballo hay un determinado momento en que sus patas están al aire al mismo tiempo. Lo importante de esto es que creo toda esta sincronía que dio paso y fue una base importante para la creación posterior del cinematógrafo.    

Marey por su parte se adentro en estudios interesantes, el estudiaba medicina y fundo un pequeño laboratorio donde estudiaba la circulación de la sangre, por lo tanto se empezó a clavar con el movimiento de la sangre en las venas, después empezó a estudiar el movimiento de el hombre cuando camina y hasta el movimiento de los animales y de las aves cuando vuelan. Después de adentrarse mas en sus estudios empezó a trabajar con ciertos artefactos, por ejemplo, trabajó con una cámara dentro de una caja que era llevada por unos rieles, así, capturaba el movimiento del ser humano al caminar, empezó a dejar la prueba en papel pero descubrió que las tomas no eran muy nítidas y salían movidas por lo que creo un "revolver fotográfico", mejor llamada escopeta fotográfica, la cual capturaba mejor el movimiento gracias a sus doce exposiciones por segundo.