sábado, 18 de junio de 2016

ÚLTIMA ENTRADA

Ya terminamos este curso de video y en realidad de lo que me di cuenta fue que se pasó muy rápido y aprendimos lo que fue necesario, todo lo que vimos durante el curso fue bueno y enriquecedor. desde la historia del video, videoarte (que fue lo que más me gustó) y hasta las formas de editar. los planos que se utilizan en un video etc. 
Descubrí que el video es una forma de expresión que me ha gustado realmente, me entretuve mucho editando y casi casi jugando con la cámara y las tomas, aparte de que también el resultado en algunos casos, me gustó.
Creo que podría cambiar un poco el hecho de que muchas veces yo tuve que aprender a usar los programas de video sola, porque creo que si es algo muy complejo y estaría bien que enseñaran a usar todas las herramientas o por lo menos las más que se puedan para editar. 
Aprendí mucho y descubrí que quiero utilizar el video para mis proyectos futuros.  

jueves, 16 de junio de 2016

David hall

Leí un poco de David Hall y todo el movimiento que estaba en esa época, se trataba sencillamente de confrontar las nuevas tecnologías y todo ese bum que se dio de la televisión el consumismo y el pensamiento de la masa. 
Todo lo que hizo David Hall, que me parece muy interesante, fue una intervención a la televisión (que en ese entonces ya todos empezaban a tener televisión) que trataba e hacer la simulación de que se llenaba con una llave de agua y luego si se inclinaba el agua se iba vaciando, esto generaba el pensamiento de que la televisión es no mas que una caja más, casi casi como decía él, un objeto decorativo. 
En esos tiempos, los artistas intentaron con la menor producción posible, con el menor dinero y los menos materiales posibles, haber algo que realmente causara cuestionamientos y fura un mensaje fuerte pero conciso. 
David Hall me parece un buen ejemplo de esto, ya que la televisión hoy en día (que ya menos pero aún sigue ahí) es un medio que sirve para mover masas, toda la mercadotecnia y las imágenes que aparecen en un televisor de cierta forma van a interferir con el pensamiento de las personas. 

El arca rusa

El arca rusa es una Pélicula de Alexander Sukurov que se caracteriza por no tener nada de edición, ni cortes ni pausas, ya que es una película narrada en una sola escena. Me parece impresionante la forma en la que los personajes se van desarrollando a lo largo del a travesía por to el museo Hermitage. El narrador es un solo hombre, el cual camina por todos los cuartos de este museo y al parecer visita cada lugar mientras se va encontrando con distintos personajes que hacen mas interesante este viaje ya que como el museo es de historia, pues los personajes van cambiando de modalidades depende la altura a la que este del museo, ya que el siglo supuestamente cambia. Tanto como los personajes como las escenas y hasta las escenas de baile están perfectamente estructuradas y bien hechas, los vestuarios y demás también acompañan muy bien a estas e. Cuando el personaje principal sale del edificio se alcanza a distinguir que al parecer no están en un museo si no que genuinamente se encuentran en una arca rusa tradicional. 
La película esta grabada en video de alta definición y toda la narrativa esta en una sola secuencia. 

miércoles, 15 de junio de 2016

Proyecto final

La imágenes que voy a mostrar en mi proyecto final tienen que ver con el cuerpo de un hombre que tiene como característica principal la naturalidad, en esté se representan imágenes a lo largo de todo su cuerpo, desde lo artificial, una metáfora del cuerpo de la mujer, hasta representar de la misma forma sensaciones, ritmos y colores. Todo tiene una temática de análisis del cuerpo humano, tanto como de darle una atmósfera diferente con los colores rojo y azul, lo cálido y lo frío, así representando los contrarios como en varias partes del video que se alcanzan a distinguir colores contrarios, muy brillantes o texturas variadas. 

martes, 14 de junio de 2016

Isaac Julien

En esta exposición sólo hay dos salas, una donde esta "Playtime" y otra donde está "Kapital" en la primera es un dialogo entre Julien y otro personaje donde hablan del capital como forma de relación social y de las derivadas de este, que termina siendo un dialogo abierto, hay dos pantallas y ambas, en alta definición, separan las escenas o las distintas vistas de la cámara, por lo tanto alcanzas a distinguir distintas tomas de la misma habitación. 
En la otra sala esta "Kapital" donde hay una instalación de tres proyectores y tres pantallas con sonido en todo el espacio. Esta me gustó más porque muestran imágenes de paisajes y personajes que están asociados al capitalismo. Los paisajes, la arquitectura, decoración, etc. Todo está asociado a a vuelta del capitalismo y a como en esta era contemporánea el capitalismo se ha vuelto parte principal de nuestras relaciones sociales. Cabe mencionar que había aire acondicionado en las salas y hacía muchísimo frío. 

Matthew Barney: River of fundament

Creo que es importante que mencione la vez que fui a ver la película de Matthew Barney, ya que fue de esos momentos en los que uno no sabe que esta viendo pero le causa un asombro inhumano. 
Quiero contar todo el trayecto ya que se me hace curioso la aventura que tuve ese día.
Llegué a Bellas Artes y apenas entrando, me entere de que la dichosa película duraba 6 horas, también me enteré de que era video arte y que era hasta la fecha uno de los mejores trabajos de Matthew Barney (personaje que hasta esa fecha yo no conocía), claro que esta última noticia no me interesó mucho teniendo en cuenta las otras dos. 
Entre al teatro, me senté en las butacas junto a mis amigos y esperando a que todo empezara pensé que no iba a durar ni la mitad del tiempo en esa sala, pero, como buena estudiante de arte me dije a mi misma ¡Basta! tenía que empezar a interesarme por las exposiciones de arte y más si se trataba de algo innovador y de "lo mejor" del video arte según lo que me habían dicho. 
Empezó todo el discurso antes de y pasó uno que otro personaje a hablar del trabajo de Matthew Barney, hasta que el mismísimo Matthew entró al escenario y yo sorprendida empecé a retorcerme en mi asiento porque al parecer, él tenía muchísima presencia y se veía un tipo importante, aparte de que obviamente me habían susurrado al oído que había estado casado con Bjork y absurdo o no me volví un poquito loca al saberlo. 
Después de todo el show de la explicación en ingles, ya por fin empezaron a apagar las luces, decir los reglamentos para estar en la sala y alguno que otro comentario más. recuerdo que también mencionaron que "la siguiente proyección" era para mayores de 18 años y pensé que yo no era mayor de 18 años.
Empezó la película con algunas escenas de paisajes, de bosques y sistemas de agua d ciertos países, luego se pasó a algunos acercamientos de un librero y ahí es cuando me empezó a dar flojera porque creí que iba a ser como un documental. Después de un rato empezaron a mostrar una parte donde un personaje esta hundido en agua puerca y mientras va saliendo de ese escenario se va, llevando consigo la caca y sube por una serie de cuartos y escaleras hasta llegar al baño. Esta escena es una de las más fuertes, me empecé a dar cuenta de que Matthew  utilizaba muchos elementos que simbolizaban diferentes cosas, como el mercurio o el oro. Todo el primer acto fue de el funeral de Norman y durante el funeral había escenas muy surreales, y lo mejor de todo es que aparte de la calidad del video, la súper producción y el sonido, todas las escenas tenían esta atmósfera rara donde los personajes, la convivencia entre ellos, las características de cada uno y las cosas que hacían en a habitación o donde estuviecen, eran cosas que yo nunca había visto, imágenes que nunca había visualizado en la realidad, únicamente en sueños, pero esto se veía tan real que me envolvía de forma que ya no sentía igual al que estaba sentado a mi lado, ya no veía igual el lugar donde estaba ni a la gente. 
Todo ese primer acto me sorprendió muchísimo, había partes donde los personajes cantaban o sexualizaban muchos actos, lloraban o hacían comentarios extraños, discursos fuera de lo común. Absolutamente todo parecía normal en la pantalla, todo. 
Terminando el primer acto, todos nos estábamos muriendo de hambre y descubrimos que unas gomitas que en el mercado cuestan seis pesos, ahí en Bellas Artes costaban treinta, así que salimos al puesto más cercano a atragantarnos de dulces baratos. Cuando regresamos descubrí que Sofía había comprado un sandwich ahí adentro y se me había echo absurdo porque estaban carísimos, pero el diálogo que tuvimos acerca del sandwich con mi amigo Alex estuvo peculiar.

Yo: Cuanto te costo el sandwich? 
Sofía: Treinta pesos, no está tan caro. 
Alex: Cien pesos? 
Yo: Qué? 
Alex: Te costo cien pesos un sandwich de pan blanco?
Sofía: Qué? no, me costo treinta. 
Alex: Ahh
Los tres: (Nos miramos y empezamos a reír) 
Yo: Qué está pasando? 
Sofía: Parecemos locos hablando de un sandwich. 
Alex: El sandwich de Matthew Barney. 

Después de todo eso empecé a decir que realmente me estaba llegando la película y que estaba verdaderamente sorprendida por las escenas y la narrativa de todo el video. 
El segundo acto fue extraño, no me gustó tanto como el primero, en este ya metieron más una historia de fondo que era más clara, había unas hermanas y se habían peleado por algo de sus maridos. En este acto Matthew Barney volvió a meter mucho simbolismo, había coches y destruían autos o les quitaban la placa, también apareció Lila Downs cantando, cosa que fue impresionante de ver y escuchar. Alguna que otra escena más y terminó con el hundimiento de un coche, primero floto para mostrar lo que había dentro y después se volvió a hundir. El coche traía a una de las hermanas atada a un asiento sacando un pollo por la vagina. 

Y así terminó mi aventura de cuatro horas porque no me pude quedar al ultimo acto aunque quisiera. River of fundament hizo que quisiera empezar a hacer más videos. No entendí mucho la historia, ni lo que significaba cada cosa, ni los actos que eran como una opera, lo que entendí que quedo marcado en mi y no es algo que pueda explicar, fue una experiencia totalmente profunda y que despertó eso a lo que todos llaman momento de epifanía. Yo era el sujeto y la película de Matthew Barney, las imágenes eran el objeto, o tal vez al revés, no importa el orden porque me conmoví tanto que ahora solo busco la forma de plasmar esas sensaciones que me dan las cosas pero que no puedo explicar ni con palabras. 

sábado, 30 de abril de 2016

Planos, imágenes en movimiento y opinión personal del curso de video

Al principio del semestre vimos una película que nos introdujo a las imágenes en movimiento, esta nos mostró paisajes naturales  y estaba acompañada de música, muchas escenas eran foto secuencias y time laps pero también había videos y secuencias. Después pasamos de la fotografía a el video, primero hicimos una foto secuencia, hasta jugamos e hicimos varios artefactos para crear una historia breve pero concreta y empezamos a hacer nuestros ejercicios de espacio cotidiano y aprendimos a utilizar los diferentes planos para poder trabajar con diferentes formas de expresión o manejar la atmósfera de un lugar acercándonos o alejándonos del punto central de la trama. Últimamente en vez de querer planos perfectamente acomodados en mis videos o tomas super nítidas, me ha dado por cortar la imagen, enfocarla o desenfocarla, alejarme o acercarme demasiado, quitarle importancia al objeto protagónico o darle demasiada y por mucho tiempo, repetir las escenas o trabar alguna expresión facial. todos estos son experimentos que he hecho o he sacado de otros videos y que al final me han dado la sensación de poder hacer lo que quiera con la imagen, el cotidiano, la realidad, los sueños, todo puede ser modificado en mi mente, pero ahora lo puedo modificar en la realidad y lo puedo plasmar en imágenes en movimiento.

Metropolis

Es una película futurista donde el autor quiere representar una ciudad  en el siglo XXI, la cual esta dividida en dos partes irreconciliables, un submundo donde los obrero están gobernados por un robot y trabajan para que la ciudad en el exterior que nunca han conocido funcione. Un día se empiezan a revelar por las condiciones en las que viven y quieren destruir la ciudad.
En la parte de arriba viven las personas de mejor posición  que tienen mas conocimiento  y que claramente sobreviven gracias a los obreros. Ellos no conocen nada del submundo hasta que un chico se enamora de maría que vive en el submundo y se une a la lucha a favor de los obreros pero sin permitir que destruyan la ciudad con la esperanza de que se creé una nueva ciudad y todos se unan. 
Un científico crea un robot y todos piensan que es María y la queman y el caso es que el científico termina muerto ya que se enfrenta al chico en una catedral que tiene una arquitectura gótica.
Al final se unen y crean una nueva forma de vida.

Lo impresionante de esta película es la arquitectura art decó  aparte de que eran construcciones muy grandes y la escenografía del submundo o subsuelo era absolutamente gris. 
La banda sonora fue inspirada en Wargner y Strauss y una orquesta sinfónica fue la que le puso sonido a la película entre lo clásico y lo moderno para poder describir la ciudad moderna y la de los obreros. 
Ha sido restaurada por muchas filmotecas y recientemente se añadieron 26 minutos ya que varias partes de la película están perdidas. 

Broken Blossoms

Está película muda trata sobre una mujer que es maltratada por su padre boxeador y de como un personaje chino que se acaba de mudar a la ciudad se enamora profundamente de ella. 
en resumen, la secuencia de las escenas es desde que la joven mujer va a la tienda del chino a curiosear y el se enamora de ella por lo tanto espera a que vuelva a ir, después de esto el padre de ella la golpea en forma de castigo entonces ella lastimada da a parar a la tienda del chino, el la cuida, la protege y le hace mimos, cosa que a ella le gusta por lo que se quiere quedar ahí. consecutivamente dos testigos le dicen al padre boxeador que su hija esta en la tienda del chino, entonces el mientras el chino esta en la tienda va  buscar a su hija y destroza todo el lugar llevándose consigo a la joven. Al final ella muere por el maltrato que sufría por parte de su padre, el chino se entera y mata al padre y absolutamente triste por la muerte de su amada, se suicida después de haber arropado a la mujer ya muerta. 
Lo que me gusto de esta película muda y claramente en lo que nos teníamos que fijar fue en los filtros que se utilizaron para el día o la noche aparte de toda la escenografía y el maquillaje a la par de la actuación. Como son películas mudas es muy importante ponerle atención a la música, los pocos textos y la expresiones tanto corporales como faciales. La verdad al final me desespero un poco por lo mismo de que como ya es vieja ciertas expresiones se prestan a la risa en vez de al drama (dato curioso) y que varias escenas determinantes se volvían muy largas y aun mas por la falta de diálogos verbales o textuales. 

Eadweard Muybridge y Etienne Jules Marey

Muybridge era británico y comenzó a tomar fotografías de paisaje en una visita que hizo  estados unidos. Después fue contratado por un estadounidense para comprobar que los caballos en su carrera alzaban los cascos de sus patas al mismo tiempo en un determinado momento, aunque en esa época la tecnología no permitía que la velocidad del obturador capturara la imagen del movimiento de caballo ademas la placa era húmeda entonces requería de mas tiempo de exposición. después lo volvió a intentar colocando en una pista de 200 metros una batería y un sincronizador que se iban disparando con el paso del caballo entonces logra comprobar que en el movimiento del caballo hay un determinado momento en que sus patas están al aire al mismo tiempo. Lo importante de esto es que creo toda esta sincronía que dio paso y fue una base importante para la creación posterior del cinematógrafo.    
Marey por su parte se adentro en estudios interesantes, el estudiaba medicina y fundo un pequeño laboratorio donde estudiaba la circulación de la sangre, por lo tanto se empezó a clavar con el movimiento de la sangre en las venas, después empezó a estudiar el movimiento de el hombre cuando camina y hasta el movimiento de los animales y de las aves cuando vuelan. Después de adentrarse mas en sus estudios empezó a trabajar con ciertos artefactos, por ejemplo, trabajó con una cámara dentro de una caja que era llevada por unos rieles, así, capturaba el movimiento del ser humano al caminar, empezó a dejar la prueba en papel pero descubrió que las tomas no eran muy nítidas y salían movidas por lo que creo un "revolver fotográfico", mejor llamada escopeta fotográfica, la cual capturaba mejor el movimiento gracias a sus doce exposiciones por segundo. 

jueves, 4 de febrero de 2016

Cámara lucida, cámara obscura y rueda de Faraday

La cámara lucida y la cámara oscura tienen historias diferentes pero funciones igual de útiles. Mientras que la cámara oscura fue descubierta por así decirlo gracias a un "accidente" muchos años atrás fue un descubrimiento que la gente no le dio mucha importancia ya que solo había sido la proyección de la imagen del mundo a través de un pequeñísimo hoyo solo que al revés, en una pared y un cuarto obscuro. Después de unos años y gracias a que este descubrimiento activó la curiosidad de varios lo siguiente que paso fue la transformación de este descubrimiento a un objeto útil fue fue la cámara lucida; esta no surgió gracias a un accidente mas bien fue pensada para trasmitir la imagen de la cámara a un papel y así utilizarla como herramienta de dibujo.
La cámara lucida y la cámara obscura fueron de gran interés por la investigación de la óptica que se dio después de su descubrimiento, ambas trasmiten a imagen en una linea rectilínea y hasta ahora aun no se sabe por qué la cámara obscura tramite una imagen a al revés. Estos detalles fueron cambiando durante los años ya que aparte de añadir lentes para una mejor nitidez también se añadieron espejos para voltear la imagen. La cámara lucida le dio una nueva herramienta a el dibujo mientras que la cámara obscura fue mas útil para la investigación de la óptica humana. 

La rueda de Farday es una estructura de dos ruedas unidas por el medio de un eje que hace que cuando las giren y se observe, una rueda se a lenta casi llegando al congelamiento de una. Éste descubrimiento en sus inicios no fue de mucha importancia como los demás pero años después sirvió como clave para la creación del Fenaquistiscopio que fue muy útil para crear pequeñas y cortas animaciones que posteriormente fue un objeto de gran importancia para la historia del cine.