El valor de la fotografía
a través del tiempo
Cuando uno piensa en fotografía
generalmente se piensa en la “captura del momento” y no solo eso, sino que
también retrata todas la imágenes que a uno se le ocurra, estas se guardan a través
de la cámara, así se asimilan a una línea del tiempo o de igual manera a una colección
de imágenes. Así las imágenes que
capturamos y guardamos ahora son parte importante de lo que al parecer llamamos
“recuerdos”.
Al tomar una fotografía y pasar
por todo ese proceso de acomodar el ángulo, escoger el momento y el paisaje,
capturar la luz o simplemente tomar la fotografía en el momento adecuado es
equivalente a una apropiación de la imagen.
La palabra “almacenamiento” es
una descripción casi exacta para la acción de tomar fotografías, y es una
manera de hacer de el momento un objeto importante, casi como hacer un ritual
de adherencia a la vida. Desde enmarcar la imagen, alunas veces editarla,
revelar el rollo, escoger la mejor toma, subir la imagen a algún blog, publicarla
o hasta simplemente guardarla en un álbum.
Si se es un artista plástico y se
reproducen imágenes, también es una forma de hacerse de la imagen. Un dibujo o
una pintura igualmente son reproducciones de una imagen y entran en la misma clasificación
que una fotografía, es así como a través de la historia de la evolución de la
fotografía al igual que el artefacto con el que se toma la imagen han cambiado
conforme al tiempo. La cámara en sus inicios no era más que una herramienta
pesada, lenta y que en algunas ocasiones tardaba horas en tomar la fotografía,
sin embargo durante el tiempo, la cámara fue reduciendo de tamaño, aclarando la
imagen, añadiéndole color y en esta actualidad hasta se volvió digital e instantánea
y silenciosa, característica que ayuda mucho en ciertas circunstancias en la
cual se va a tomar una fotografía.
La fotografía empezó a hacerse de
uso social y después de un uso artístico, cuando antes no había persona que se
dedicara a ser un fotógrafo profesional, o que fuera su pasión, sin embargo después
de un tiempo la fotografía se convirtió en un hobbie por así decirlo y más como en una forma de compartir las
experiencias o simplemente pasar el tiempo en concentrar tu atención en la toma
de la imagen.
No necesariamente el hacer fotografías
tiene que ver con plasmar la imagen para conservarla por siempre, en si el acto
de tomar la fotografía ya es un acontecimiento, igualmente algo de suma
importancia que hay que considerar es cuando fotografías a una persona ya que
estas inmovilizando el acontecimiento y la expresión, también estas dándole mucha
importancia al personaje y la acción que está tomando la persona.
Lo que el fotógrafo decida tomar
y la razón por lo que lo haga y el argumento que dé ya sea una imagen fea o
violenta, el significado que le dé es que va a ser de mayor importancia, más
porque el decidió hacerlo y darle cierto significado a la imagen, esa fotografía
tiene su propia esencia de la realidad, aunque también depende mucho del fotógrafo
ya que él tiene la capacidad de no deformar la realidad como la tendrían más
los dibujantes o pintores, pero si pueden interferir en ella un poco.
La importancia reside en el
momento exacto en el que es capturada la imagen al igual que al objeto, la
persona o el lugar. No únicamente la imagen es gracias al fotógrafo, sino que también
mucha parte de la ayuda se debe al tema o a los objetos que lo componen.
Así como existen muchos lenguajes
de la misma manera existen muchas formas de tomar una fotografía y también muchos
tipos de fotografías que no necesariamente significa que una sea de menor o
mayor importancia que la otra, sino que cada una de las imágenes tienen su propósito
de ser tomada, ya sea para inventario, fotografía artística, etc.
La fotografía se balancea a través
de las líneas de la realidad y lo ilusorio es así como las emociones y los
contextos son prescindibles para que esta se mantenga firme de acuerdo a los
deseos del fotógrafo. Dentro de ésta realidad la angustia y el miedo a lo efímero
son las grandes barreras a las que se enfrenta el hombre al querer retratar al
hombre, siendo esto un punto clave para
una imagen única; El miedo a lo nuevo, la angustia por lo diferente, el ser
humano retratado en lo espontáneo son la medula de la vida, la base de el arte.
Finalmente después de haber
mencionado los elementos que se consideran clave en la fotografía y hablado un
poco sobre la historia de esta, en esta actualidad a pesar de que se piense que
la fotografía siempre fue hecha con un fin que conforme los años se le fueron
añadiendo más utilidades, a mi consideración siempre va a estar evolucionando
la forma de ver la imagen y siempre se le va a dar un significado diferente
conforme a la época en la que nos encontremos, así como en cierto tiempo fue únicamente
para retratar rostros, o en otro momento para hacer pinturas, en algún otro
para expresar algo y luego para capturar nuevamente el momento, darle sentido a
el espacio, burlarse de algunos acontecimientos, darle más importancia al
objeto, o hasta estudiar la posición, ahora es una gran incógnita el futuro de
las imágenes, añadiéndole los avances tecnológicos y la deformación de la información.
La imagen va a trascender de una
forma completamente diferente para los ojos del futuro va a tener otro
significado y otra interpretación y opino que hasta podría perder un poco su
valor, de tan atascado que está esta sociedad de imágenes a las cuales cada día
se le da menos credibilidad, las imágenes del futuro no serán más que un
comercial más, un paisaje más o un retrato más. La imagen va perdiendo su
valor, y va perdiendo ciertas características que la hacían en algún tiempo ser
una buena fotografía.
Quedo lindo Aranda :)
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